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2026년 3월에는 김선채 작가님의 개인전을 감상하실 수 있습니다.

💫 김선채 작가 전시 작품 모아보기: https://keeptiq.com/2242

김선채의 작업은 건축과 회화라는 두 영역 사이의 긴장을 탐색하는 지점에서 출발한다. 오랜 건축 실천을 통해 축적된 구조적 사고와 공간 감각은 그의 화면 구성 전반에 작동하는 기본 질서로 기능한다. 이는 단순한 배경이 아니라, 회화적 사유를 지탱하는 하나의 형식적 토대이다.

그러나 그의 회화는 기능과 규율의 체계에서 벗어나 감각과 정서, 시간의 층위를 탐색하는 방향으로 확장된다. 작가는 자연의 변화와 일상적 장면을 관찰하며, 대상의 외형을 재현하기보다는 그 안에 축적된 시간성과 분위기를 포착한다. 화면은 구체적 이미지를 기반으로 하지만, 궁극적으로는 보이지 않는 감정의 흐름과 기억의 흔적을 시각화하는 장으로 작동한다.

이번 전시에 소개되는 작품들은 지난 한 해 동안 지속적으로 축적된 작업들과 고구려 유적지 탐방 과정에서 제작된 스케치를 포함한다. 이 작업들은 ‘기록’과 ‘해석’ 사이의 긴장을 드러낸다. 현장에서의 관찰은 즉각적인 드로잉으로 남겨지고, 이후의 회화적 재구성을 통해 장소는 물리적 공간을 넘어 심리적 공간으로 전환된다.

김선채의 화면은 건축적 질서 위에 감정의 층위를 중첩시키는 방식으로 형성된다. 구조와 자유, 기록과 해석, 외형과 정서가 교차하는 지점에서 그의 작업은 하나의 회화적 공간을 구축한다. 이는 기능적 공간 설계에서 출발한 시선이 회화를 통해 보다 확장된 존재론적 사유의 영역으로 이동하고 있음을 보여준다.

2026년 1월에는 조니보이 작가님의 개인전을 감상하실 수 있습니다.

💫 조니보이 작가 전시 작품 모아보기: https://keeptiq.com/0012

조니보이의 작업은 “Love and be Loved(사랑하고, 사랑받다)”라는 주제에서 출발한다. 작가는 우리가 일상에서 접해온 대중문화 속 익숙한 이미지를 자신만의 방식으로 ‘사랑화’하여, 유머러스하고 따뜻한 팝아트로 재해석한다. 그는 사랑을 전염력이 강한 ‘긍정적 펜데믹’으로 바라본다. 한 사람의 긍정적인 에너지가 또 다른 사람에게 전달되고, 그 에너지가 다시 확산되며 끝없이 이어질 수 있다는 믿음이 작품 전반에 흐른다.

Opal Series는 수집용 카드에서 볼 수 있는 특별 카드의 빛나는 효과에서 영감을 받았다. 오팔 특유의 오묘한 색과 빛의 반사는 단순한 장식을 넘어, 평온함과 기쁨, 희망 같은 긍정적인 감정을 시각적으로 증폭시킨다. 관객은 작품을 마주하는 순간 자연스럽게 감정의 울림을 경험하게 된다.

Comfort Zone Series는 내향적인 존재가 가장 편안함을 느끼는 공간을 형상화한 작업이다. 철장은 외부 세계와의 경계를 상징하지만, 그 안은 억압의 공간이 아니라 스스로를 온전히 드러내고 안정을 찾을 수 있는 내적 안식처로 표현된다.

Duplication Series는 사랑이 사람과 사람 사이에서 확산되는 과정을 세포 분열의 이미지로 풀어낸다. 하나의 사랑이 분열과 증식을 거치며 새로운 관계로 이어지듯, 사랑은 개인을 넘어 끝없이 퍼져나간다.

Parody Series는 명화를 현대적으로 재해석한 작업으로, 원작을 존중하면서도 긍...

2025년 12월에는 안예진 작가님의 초대전<우리가 보지 않는 것>을 감상하실 수 있습니다.


💫 안예진 작가 전시 작품 모아보기: https://keeptiq.com/00011

〈우리가 보지 않는 것〉은 서로 다른 감각·기준·기억을 가진 개인들이 각자의 방식으로 세계를 인식한다는 사실에서 출발합니다. 우리는 타인의 세계를 완전히 이해할 수 없지만, 그렇다고 그 세계가 존재하지 않는 것은 아닙니다. 이 전시는 ‘이해되지 않는 영역’이 분명히 존재한다는 점을 드러내며, 관객이 자신의 인식 너머를 바라보도록 초대합니다.

전시는 작가의 소설 《전교생의 사랑》과 연결되며, 이미지와 신체, 기억의 파편들이 겹쳐진 심리적 감각을 섬세하게 보여줍니다. 작품 속에서는 자연·육면체 공간·파편화된 신체가 반복적으로 등장하며, 그것들은 서로를 배제하지 않고 영향력을 주고받으며 자리와 의미가 계속 변합니다. 이 과정에서 우리는 불완전한 경험, 흔들리는 감각, 불안과 긴장 같은 내면의 움직임을 마주하게 됩니다.

작가는 이러한 파편적 경험을 삶의 자연스러운 일부로 바라보며, 완성되지 않은 신체와 감정이 지닌 유동성을 탐구합니다. 이는 곧 인간 내부와 외부 세계, 그리고 그 사이에 존재하는 다양한 요소들이 어떤 관계를 맺고 영향을 주고받는지를 사유하는 과정이기도 합니다. 〈우리가 보지 않는 것〉은 우리가 익숙하게 보아온 세계의 틈을 열어, 서로 다른 존재들이 만들어내는 긴장과 조화를 새롭게 바라보도록 합니다.

2025년 10월에는 조현주 작가님의 개인전< KEEP in the refrigerator>을 감상하실 수 있습니다.

💫 조현주 작가 전시 작품 모아보기: https://keeptiq.com/0010

KEEP in the refrigerator!

아침의 산뜻한 공기, 사과의 아삭함, 샐러드의 가벼움, 그리고 커피 한 잔의 힘. 조현주 작가는 이 짧고 소중한 순간들을 오래 간직하고 싶어 그림을 그리기 시작합니다. 그것은 마치 냉장고처럼, 상하지 않게 신선함을 보관하는 일이지요.

냉장고에 무엇을 넣고 싶은가?

사랑하는 사람과 나눈 과일, 잊히지 않는 바게트와 라떼, 책 한 권의 시간. 중요한 건 특별한 게 아니라, 일상의 소소한 행복을 어떻게 담아두느냐입니다. 코끼리를 넣는 방법처럼 단순합니다. 문을 열고, 넣고, 닫는 것. 아침마다 냉장고 문을 열듯, 오늘 하루도 신선하게 시작하는 거죠.

2025년 9월에는 김효진 작가님의 개인전을 감상하실 수 있습니다.

💫 김효진 작가 전시 작품 모아보기: https://keeptiq.com/0009

시간의 흐름과 인간의 인식 차이를 예술적으로 표현하고, 찰나의 순간을 기록해 관람자가 자기만의 시간을 성찰하도록 이끄는 전시.

김효진 작가의 작품 세계는 ‘시간의 흐름’을 주제로 한다. 모래시계처럼 멈추지 않고 흘러가는 시간이 우리의 삶을 닮아 있다는 생각에서 출발했다. 남은 시간과 흘러간 시간을 동시에 바라보는 순간, 우리는 “아직 시간이 많이 남았네” 혹은 “이제 얼마 안 남았구나” 하고 느낀다. 이처럼 같은 시간이라도 사람마다, 상황마다 받아들이는 감정은 다르다.

작품에는 빛과 그림자, 자연의 움직임 같은 순간들이 담겨 있다. 반복되는 일상 속에서도 문득 찾아오는 찰나의 아름다움은 우리의 시간을 멈춘 듯 느끼게 하고, 또 어떤 순간은 아쉽게 스쳐 지나간다. 그 ‘멈춰진 듯하지만 흘러가는 시간’을 포착해 기록한 그림을 살펴보자. 작품을 통해 자신이 바라보는 시간, 잃어버린 순간, 앞으로 붙잡고 싶은 순간을 함께 떠올려볼 수 있을 것이다.